tag:blogger.com,1999:blog-78279732449673457842024-02-18T19:06:50.504-08:00Fotogramas al naturalFotogramas al naturalhttp://www.blogger.com/profile/12188682432585725631noreply@blogger.comBlogger5125tag:blogger.com,1999:blog-7827973244967345784.post-78906305781351685442014-08-28T02:59:00.000-07:002014-08-28T02:59:18.182-07:00Retazos de realidad<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Un juego de seducción donde ella danza mientras el diálogo de una
comedia de Shakespeare se repite, coqueto, en bucle. Una mirada
furtiva. Reflexiones acerca de la naturaleza de las relaciones
humanas con Shakespeare de fondo. La intriga de si llegará o no
llegará el beso. </div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYHdWsKE5w79kJEHEO8qeJUjrzs7i4S5X4DXUf_PCKjNp3T2KAyHHA9rOmBRH1qT-dI8wbATkk450wz9XPlLFHebZFummfYO9ZZKM0QKUstz3-Ww4YyddXTnSJyimOQuE0voSgMzHE5Jxd/s1600/Viola+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYHdWsKE5w79kJEHEO8qeJUjrzs7i4S5X4DXUf_PCKjNp3T2KAyHHA9rOmBRH1qT-dI8wbATkk450wz9XPlLFHebZFummfYO9ZZKM0QKUstz3-Ww4YyddXTnSJyimOQuE0voSgMzHE5Jxd/s1600/Viola+1.jpg" /></a></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<a href="http://www.imdb.com/title/tt2379418/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Viola</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1446111/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Matias Piñeiro</a>, 2012), es a <a href="http://www.imdb.com/title/tt0809425/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">En la Ciudad de Sylvia</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0346360/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Jose Luis Guerín</a>, 2007) lo que la primera
secuencia de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0361748/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Inglouriuous Basterds</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000233/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Quentin Tarantino, </a>2009) a la primera secuencia de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0064116/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Hasta QueLlegó Su Hora</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0001466/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Sergio Leone</a>, 1968). Su versión hablada. Su versión hiperdialogada.
Intentaré justificar mi comparación con la película de Guerín, el
por qué me vino a la cabeza más de una vez durante la proyección.
Ambas buscan la realidad a través de la ficción. Y más importante,
ambas encuentran retazos de realidad que pocos documentales
consiguen. Ambas buscan el suspense Hitchockiano utilizando recursos
formales absolutamente antagónicos a los que utilizaría el maestro.
El suspense que te otorga esa realidad antes mencionada, que te
proporciona un gesto, un giro de cabeza, una mirada. Una vez más el
mayor suspense se encuentra en un rostro humano. </div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8a6sXLYJXqWxOnHhCBhN0vUr5WSPv23dL6xGWLtQXBvrPYusbMVTHGuLHmAVTLaE3WQ1Pro509wgDL6kecoPd40FLEV6zc_FVgK2FE3TRQyAuM_fN0sjFkEU3LE0Q9PNlIfJDywjJedZq/s1600/Viola+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8a6sXLYJXqWxOnHhCBhN0vUr5WSPv23dL6xGWLtQXBvrPYusbMVTHGuLHmAVTLaE3WQ1Pro509wgDL6kecoPd40FLEV6zc_FVgK2FE3TRQyAuM_fN0sjFkEU3LE0Q9PNlIfJDywjJedZq/s1600/Viola+2.jpg" /></a></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
La diferencia como ya he dicho se encuentra en el diálogo. <a href="http://www.imdb.com/name/nm1446111/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Matías Piñeiro</a> utiliza a Shakespeare, juega con él, le da la vuelta. Le
utiliza como herramienta para conformar varias capas de metaficción:
teatro, ensayos, actrices y por encima de todo “la palabra” como
concepto. Mientras tanto los personajes bailan coreográficos y la
cámara elegantemente les sigue, cuando no se entretiene siguiendo a
esa señora que pasea a su perro, o a ese chico que se cruza y mira a
nuestra Viola (personaje), y que más tarde acaba apareciendo. Así
se tejen nuestras redes sociales (las verdaderas, las de la calle), y
así se tejen las redes de <a href="http://www.imdb.com/title/tt2379418/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Viola </a>(película) hasta que al final, su
voz en off cierra el círculo con la primera secuencia. Cierra en
círculo esos cuatro bloques separados formalmente pero absolutamente
unidos por esas pequeñas casualidades, o encuentros, o miradas, que
es al final lo que nos une entre nosotros. Realidad pura.</div>
Fotogramas al naturalhttp://www.blogger.com/profile/12188682432585725631noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7827973244967345784.post-65878307647090982592014-05-13T09:37:00.000-07:002014-05-14T03:11:51.102-07:00Confirmación y estilo<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"> <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2197909/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">“</a></i></span></span><i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2197909/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Todos queremos lo mejor para ella"</a> confirma a <a href="http://www.imdb.com/name/nm2025290/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Mar Coll</a> no como una
joven a seguir, sino como una cineasta mayor</i>”. <span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">
Estaba dándole vueltas a esta idea para dar comienzo a mi texto
cuando, de casualidad, me he topado con esta frase con la que <a href="http://elpais.com/autor/javier_ocana/a/" target="_blank">Javier Ocaña</a> cierra su crítica en
(</span></span><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/24/actualidad/1382636942_893949.html">http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/24/actualidad/1382636942_893949.html</a><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">)
y, puesto que describe de manera tan certera mis propios
pensamientos, he visto innecesario reformularla. Aunque </span></span><a href="http://www.imdb.com/title/tt1264909/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">Tres
Días con la Familia</span></span><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></i></a><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1264909/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">(2009)</a>,
su ópera prima, tenía categoría suficiente para considerar a <a href="http://www.imdb.com/name/nm2025290/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Mar Coll</a> algo más que una cineasta con potencial para grandes cosas,
siempre es bueno que la segunda película te confirme que no fue un
momento de inspiración pasajero, que nos encontramos ante una
cineasta con talento y mirada propia.</span></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLN5p1K2iiIUzNT_xfogVGgbTtDwT3xhUGQfGcejP-uM9ene4D9JXd_MvxrUhOSNhyphenhyphenQoh2iM8Gc1jC2nU1MBJ9_A9Vh9nynXcQhNLK0gvB_7shjfwo2eIdoQLxYIn1MzfLQU2gkYvxKD_G/s1600/Todos-queremos-lo-mejor-para-ella-11_principalGaleriaApaisada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLN5p1K2iiIUzNT_xfogVGgbTtDwT3xhUGQfGcejP-uM9ene4D9JXd_MvxrUhOSNhyphenhyphenQoh2iM8Gc1jC2nU1MBJ9_A9Vh9nynXcQhNLK0gvB_7shjfwo2eIdoQLxYIn1MzfLQU2gkYvxKD_G/s1600/Todos-queremos-lo-mejor-para-ella-11_principalGaleriaApaisada.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
La película comienza mostrándonos una mujer con minusvalía. A lo
largo del metraje se le va explicando al espectador en pequeñas
dosis y con elegancia que Geni, nuestra protagonista, ha tenido un
accidente de coche que le ha dejado secuelas tanto físicas como
psíquicas, y que estas la obligan a replantearse su vida. La
consecuencia es que, alentada por la condescendencia casi infantil
con la que la tratan sus allegados (condescendencia que da origen al
título de la película), Geni se retrotrae a su adolescencia. Una
adolescencia repleta de sueños frustrados. Ese regreso a una
mentalidad juvenil es espoleado por el retorno de su gran amiga de la
época y cómplice de esos sueños. Mientras tanto <a href="http://www.imdb.com/name/nm2025290/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Mar Coll</a> continua
con su radiografía familiar de la burguesía catalana que comienza
en su ópera prima. La inteligencia de un buen guion universaliza los
problemas de esta familia a cualquier otra clase social y/o región,
gracias a magníficos diálogos y personajes secundarios, entre los
que me permito destacar a una de sus hermanas, interpretada por <a href="http://www.imdb.com/name/nm1365343/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Ágata Roca</a>, cuyo genial personaje ofrece algunos de los momentos cómicos
(numerosos a lo largo del film) más logrados.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhvXtTO3cYXyZnVRrUhx9R9GeN1CePNa3vdYx35vVXI6v_yBH0T8L7pBudCEMC5Ch5k5Q1uyIS3KtqzuPqdo54jPSpYNll-5GzV0Wb0eD2UsYFQKMLFwTvG3HjlstUseaPquz7uGG2tcp/s1600/imagen-de-todos-queremos-lo-mejor-para-ella-680x381.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhvXtTO3cYXyZnVRrUhx9R9GeN1CePNa3vdYx35vVXI6v_yBH0T8L7pBudCEMC5Ch5k5Q1uyIS3KtqzuPqdo54jPSpYNll-5GzV0Wb0eD2UsYFQKMLFwTvG3HjlstUseaPquz7uGG2tcp/s1600/imagen-de-todos-queremos-lo-mejor-para-ella-680x381.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Es inevitable la comparación con <a href="http://www.imdb.com/title/tt2721712/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">La Herida</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1136120/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Fernando Franco</a>, 2013)
por simultaneidad, por temática, por coincidencia del protagonismo
absoluto de un personaje femenino con problemas relacionados con la
salud dónde, tanto <a href="http://www.imdb.com/name/nm0959515/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Marian Álvarez</a> en<a href="http://www.imdb.com/title/tt2721712/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"> La Herida</a>, como <a href="http://www.imdb.com/name/nm1155977/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Nora Navas</a> en
<a href="http://www.imdb.com/title/tt2197909/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Todos queremos lo mejor para ella</a>, nos regalan sendas
interpretaciones magistrales. Pero hay diferencias en el
planteamiento formal y sobretodo en la mirada. Mientras a <a href="http://www.imdb.com/name/nm1136120/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Fernando Franco</a> le interesa la cotidianidad de su protagonista, y se centra en
la problemática, <a href="http://www.imdb.com/name/nm2025290/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Mar Coll</a> nos muestra un estado de transición. Un
cambio. Y este viaje que compartimos con la protagonista nos
retrotrae a esa madrileña odisea nocturna de un ama de casa,
protagonizada también con maestría por <a href="http://www.imdb.com/name/nm1197737/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Carmen Machi</a>, que se llama
<a href="http://www.imdb.com/title/tt1451755/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">La Mujer sin Piano</a> (2009, <a href="http://www.imdb.com/name/nm1503559/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Javier Rebollo</a>). Otra vez una mujer
protagonista, otra vez su punto de vista respetado férreamente, otra
vez una afección que trastoca su estado de ánimo. Y un viaje del
que ya no hay vuelta atrás pues, parafraseándome a mi mismo
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/234518/637472.html" target="_blank">cuando escribí</a> sobre <a href="http://www.imdb.com/title/tt1451755/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">La Mujer sin Piano</a>, una vez abres los ojos
puedes volver a cerrarlos, pero eso no borra lo que has visto. Sin
embargo <a href="http://www.imdb.com/name/nm2025290/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Mar Coll</a> concede una oportunidad a su protagonista y abre más
el final. Es un momento magistral en el que, por primera vez, el
punto de vista cambia de personaje y nos encontramos a Toni, el
marido de Geni corriendo mientras la cámara en travelling lateral
le persigue. Y Antoine Doinel revolotea alrededor.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Miguel González Esteban </div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
Fotogramas al naturalhttp://www.blogger.com/profile/12188682432585725631noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7827973244967345784.post-64368660718364432512014-05-06T09:00:00.000-07:002014-05-06T09:00:03.348-07:00Cuando la ideología somete a la obra
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Hay algo distinto a la hora de valorar una obra artística cuando su
mensaje y/o su ideología son afines a la del espectador. Según el
nivel de afinidad pueden ocurrir dos cosas. La primera es que se
valore positivamente por el hecho exclusivo de las ideologías
coincidentes. La segunda es que por ser tu ideología exijas más a
la película y seas menos permisivo a la hora de tolerar errores o
faltas. Podría haber una tercera y es el hecho de ser puramente
objetivo, pero eso resultaría incongruente. La labor de un
espectador es la de disfrutar una película desde un punto de vista
subjetivo, y el crítico, siendo antes espectador, escribe desde su
propia subjetividad.
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
El hecho de que, en <a href="http://www.imdb.com/title/tt2731500/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Las Maestras de la República</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1429327/" target="_blank">Pilar Pérez Solano</a>, 2013), lo primero que aparezca en imagen sea el escudo de
U.G.T despierta las alarmas, puesto que ese escudo en créditos
implica una participación, y el riesgo de partidismo se acentúa. Y
por tanto, aunque intentes obviar el detalle, siempre hay momentos
(en esta película frecuentes) donde ese escudo reaparece en tu
cabeza. Por otra parte, una película reivindicando una educación
pública, gratuita, solidaria, y todo el resto de adjetivos que
repiten con entusiasmo las y los participantes del documental, y
reivindicando a su vez determinadas figuras, valientes y entusiastas,
que lucharon por algo indispensable en una sociedad y que han caído
en el olvido, siempre es algo valorable. Sin embargo me pongo
exigente ideológicamente y me doy cuenta de que en esa
reivindicación faltan figuras e incluso movimientos enteros,
destacando la total omisión de la educación anarquista, fundamental
también a la hora de plantear el conflicto que nos atiene. De hecho
los únicos momentos en los que se menciona al anarquismo son: el
momento en el que se habla de un colegio que la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Columna_Durruti" target="_blank">Columna Durruti</a> no
fue capaz de defender pese a “prometer hacerlo”, y cuando se
menciona el barrio donde se crió una de las maestras que, por la
cantidad de anarquistas que había allí, se conocía como “el
barrio de la bomba”. No es que en cualquier película sea
indispensable hablar de absolutamente todo, y no hay necesariamente
nada de malo en obviar detalles que te interesen menos, pero puede
dar la sensación de ser capcioso. Entonces la película corre el
riesgo de parecer un panfleto</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Si, por otro lado, obviamos la ideología y nos ponemos estrictos
cinematográficamente, <a href="http://www.imdb.com/title/tt2731500/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Las Maestras de la República</a> es una película
blanda, incompleta, formalmente plana y con un tremendo y exasperante
exceso musical que, ayudado por una recreación infame, trata de
compensar (sin conseguirlo) la pobreza del material. El montaje, casi
sin intencionalidad y sin tino, intenta alargar hasta el minutaje de
un largo una película que daba para poco más de 20 minutos de
reportaje panfletario cuyo resultado acaba siendo más flojo que
muchos capítulos de Salvados. Probablemente mi ideología afín a
esta película me haga estar siendo excesivamente duro. Pero cuando
algo reivindicable es reivindicado de una manera errónea o fallida
la sensación de frustración es mayor, porque puede hacer que se
pierda tanto el interés como las propias razones, y al final acaba
resultando contraproducente. Más aun si la “bienintencionada”
academia decide premiarla.
</div>
<br />
<br />
Fotogramas al naturalhttp://www.blogger.com/profile/12188682432585725631noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7827973244967345784.post-12831200895283612422014-04-07T11:52:00.000-07:002014-04-07T11:59:35.490-07:00LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL EN LA ERA FACEBOOKUna de las consecuencias más relevantes que ha surgido con la
popularización de Internet es cómo se ha magnificado la capacidad,
y con ella, la necesidad de la gente de expresarse. My Space añadió
además unas posibilidades de promoción para grupos musicales
excepcionales hasta la fecha y Youtube permitió a la gente hacerlo
mediante imágenes. Con Facebok y Twitter esa expresión se hace cada
vez más personal. La gente comparte sin tapujos gustos personales,
reflexiones filosóficas, ideas políticas, humor e incluso retazos
de su vida personal. Una radiografía de la sociedad a través de
unos avatares creados por todos a partir de nosotros mismos. Una
evolución estilizada de nuestra propia personalidad donde escoges
sin problemas qué música o qué cine quieres que te represente y
qué rasgos de personalidad queremos destacar. Al fin y al cabo,
donde decides qué quieres que la gente vea de ti.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ-LeeoGDjpJx6Rq-7fiO6kpV8Ou-BWE__5cx7nkcNbUqc_rzeMZGZVkqI7J49Wcbe6X5cbH26IT-Q2iS4VtwIYscBst6RtVssIPLiMR4GdxqYadvt8nmZlIzQ_Jbf9dMjv3ZaPHJREuuK/s1600/mapa-siminiani.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ-LeeoGDjpJx6Rq-7fiO6kpV8Ou-BWE__5cx7nkcNbUqc_rzeMZGZVkqI7J49Wcbe6X5cbH26IT-Q2iS4VtwIYscBst6RtVssIPLiMR4GdxqYadvt8nmZlIzQ_Jbf9dMjv3ZaPHJREuuK/s1600/mapa-siminiani.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Antes cuando hablábamos de “cine personal” nos referíamos a un
cine en el que podías percibir el estilo del autor. Un cine
distinto, original. La aparición de algunos cineastas como <a href="http://www.imdb.com/name/nm0343903/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">JonásTrueba</a> o <a href="http://www.imdb.com/name/nm1119672/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Elías León Siminiani </a>han cambiado el significado de la
expresión y lo han convertido en un cine hecho a base de
circunstancias personales. <span style="color: black;">El cine de una
generación</span>, hija de estas redes sociales donde el autor crea
su personaje a partir de si mismo y revela, cada uno a su manera, los
detalles autobiográficos más cotidianos. Y es que <a href="http://www.imdb.com/title/tt2494396/?ref_=nm_flmg_dr_1" target="_blank">Mapa</a> y <a href="http://www.imdb.com/title/tt1179927/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Todas las canciones hablan de mi</a> son algo más que confesiones privadas de las
obsesiones sentimentales de esos personajes-autor con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Truffaut" target="_blank">Truffaut</a> de
fondo. Son a la vez reflexiones metalingüísticas sobre el cine y el
relato, y exhibiciones personales donde, Siminiani y Trueba, expresan
partes íntimas de sí mismos, reflexiones e inquietudes. La música
tiene una doble función, la de ayudar y potenciar la narración, y
la de convertirse en la exposición de los gustos personales del
creador. Un paseo por sus vidas, sus barrios, sus cafés predilectos
o sus bares, donde las citas cinematográficas y literarias son
directas y explicitas y la película acaba enseñándonos, además de
lo concerniente al propio relato, el carácter, las ideas y las
obsesiones del autor disfrazado de personaje. A la vez cine y perfil
de facebook.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCkUwNV9Byh-UdyHUIdHNhmGNicyK2YithtkSP5_yoTbN15YO_UuJ2X-8ig7BceQVk0YNa9OYf8gQPHzKrEltXoo8WljD8edvfo1yLEL5sSCbBXOHCI89gfCGbuqZwGefY7e9BFpEsZNG/s1600/todas_las_canciones_hablan_de_mi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBCkUwNV9Byh-UdyHUIdHNhmGNicyK2YithtkSP5_yoTbN15YO_UuJ2X-8ig7BceQVk0YNa9OYf8gQPHzKrEltXoo8WljD8edvfo1yLEL5sSCbBXOHCI89gfCGbuqZwGefY7e9BFpEsZNG/s1600/todas_las_canciones_hablan_de_mi.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
Aunque ambos parten de estrategias formales distintas para contar lo
que quieren, el punto de partida, tanto de <a href="http://www.imdb.com/title/tt2494396/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><i>Mapa</i></a><span style="font-style: normal;">
(<a href="http://www.imdb.com/name/nm1119672/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">León Siminiani</a>,2012</span><i>)</i> como de <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt1179927/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Todas las canciones hablan de mi</a> </i>(<span style="font-style: normal;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0343903/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Jonas Trueba</a>,
2010)</span>, es un desencuentro amoroso. Una ruptura que obsesiona a
nuestros dos personajes y sobre la que circula toda la diégesis. Dos
mujeres que fagocitan los dos relatos, incluso cuando los personajes
están con otras mujeres, y que son las co-protagonistas de una
relación que ha marcado la vida de nuestros protagonistas-autor. La
propuesta de Siminiani es quizás más exhibicionista, puesto que
utiliza la primera persona en una suerte de diario fílmico en el que
textualmente dialoga con las imágenes y conscientemente interactúa
con el personaje que ha creado para si mismo, empleando muchas veces
el humor y desmontando sus propias teorías mientras avanza el
relato. Donde utiliza grabaciones de lo real, más o menos pensadas
por el autor, para fabricar el relato sentimental que tiene su origen
en el díptico de cortometrajes <i>Zoom</i><span style="font-style: normal;">-</span><a href="http://www.imdb.com/title/tt1997434/?ref_=nm_flmg_dr_4" target="_blank"><i>Límites,1º persona </i></a>(que aparece en <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2494396/?ref_=nm_flmg_dr_1" target="_blank">Mapa</a></i>, al igual que sus imágenes). Y
este relato sentimental comienza con la ruptura mencionada y solo nos
muestra la relación germen de las obsesiones sentimentales mediante
grabaciones caseras filmadas aparentemente sin la finalidad de
mostrarnos esa relación. La propuesta de Jonás Trueba es más
recatada. No se desnuda como Siminiani y crea una puesta en escena
más teatral y literaria. Ofrece a su yo-personaje un actor, e
incluso habla de él en tercera persona mediante una voz en off. Al
igual que <a href="http://www.imdb.com/title/tt2494396/?ref_=nm_flmg_dr_1" target="_blank"><i>Mapa</i></a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt1179927/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><i>Todas las canciones</i> <i>hablan de mi</i></a>
también empieza en el momento posterior a la ruptura, aunque él
utiliza flash-backs para contarnos esa relación abortada. Pero pese
a que el camino utilizado para llegar al destino es distinto, ambas
películas cierran el circulo y, después de aventuras y escarceos
amorosos con otras mujeres, esa co-protagonista de la relación
germen de cada una de las dos películas aparece al final de ambas.
Jonás Trueba le concede el último plano a las manos de ella
sujetando una carta de amor entregada por el protagonista. Siminiani
va más allá y le ofrece directamente la cámara haciéndole
partícipe de la fabricación de su propio diario, su particular
video-blog, y asumiendo por primera vez el protagonismo en imagen. El
resultado es doble. Devolverle el alejamiento del último plano de
<a href="http://www.imdb.com/title/tt1997434/?ref_=nm_flmg_dr_4" target="_blank"><i>Límites</i></a>, esa carta de amor de Siminiani que sirve de base
para <i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2494396/?ref_=nm_flmg_dr_1" target="_blank">Mapa</a></i>; y dar aun mas constancia de estamos ante una creación y
que el Siminiani que vemos es un personaje de su propia vida, como lo
son los personajes que nos creamos en nuestras redes sociales.</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
</div>
<br />
<br />Fotogramas al naturalhttp://www.blogger.com/profile/12188682432585725631noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7827973244967345784.post-18497613646552643032014-01-31T10:04:00.001-08:002014-01-31T10:17:49.201-08:00Presente 3D<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; font-weight: normal; text-align: center; text-decoration: none;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-weight: normal; text-align: center; text-decoration: none;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Hace unos años escribí en una revista on-line un <a href="http://www.calidoscopio.net/2010/05_julio/Cine01.html" style="font-weight: normal; text-decoration: none;" target="_blank">artículo</a> a
propósito de Avatar en el que comparaba su uso de las innovaciones
técnicas con <a href="http://www.imdb.com/title/tt0033467/?ref_=fn_al_tt_1" style="font-weight: normal; text-decoration: none;" target="_blank"><i>Ciudadano Kane</i></a>, y me atrevía a plantear pronósticos
sobre el posible futuro del 3D. No se si sólo tres años después se puede hablar de ese futuro
como si fuese presente, pero desde ese momento he seguido pensando en
ello y han ocurrido circunstancias que me animan a arrancar este blog
con nuevas reflexiones. La principal es que, aunque quizás todavía
es pronto, está claro que <u>el 3D no se ha instaurado con la
rotundidad que se presumía</u>. Se siguen haciendo películas y se han
multiplicado los cines con capacidad para proyectar en 3D, pero el
entusiasmo es mucho menor. <b style="text-decoration: none;">En la mayor parte de las películas el 3D
sigue implicando una finalidad en sí mismo</b>, es decir, la innovación
técnica sigue sin ser una respuesta a planteamientos formales y
parece que poca gente tiene ganas de reflexionar sobre el tema. Sigue
siendo otro cebo más para vender películas de acción mainstream, o
de terror, o de aventuras.</div>
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5sRfFxmXXP6ZTEkMxBzopNWglmZXOTpMJ471Um8xcKZhSXuX6_j4jnhI20L4EJ3blUfTVQIuJ-TIR73vjMi9tOiQZTW8nU2iIzg4hoBb8UUFmP-u0CfRJziypBRGMXSJt3MUQvDE6ChW5/s1600/Hugo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5sRfFxmXXP6ZTEkMxBzopNWglmZXOTpMJ471Um8xcKZhSXuX6_j4jnhI20L4EJ3blUfTVQIuJ-TIR73vjMi9tOiQZTW8nU2iIzg4hoBb8UUFmP-u0CfRJziypBRGMXSJt3MUQvDE6ChW5/s1600/Hugo.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<div style="text-align: justify;">
Por otra parte, sí han aparecido películas, o más bien cineastas
que, aunque no me han proporcionado la sensación de haber encontrado
la clave para hacer peligrar la permanencia de las dos dimensiones
(algo que sí está ocurriendo con el digital y el celuloide), dan la
sensación de tener ganas de pensar qué le puede aportar el invento
a la película más allá de sustos y espectacularidad. <span style="font-style: normal;">La
primera vez que realmente tuve esta sensación fue al ver <a href="http://www.imdb.com/title/tt0970179/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><i>La Invención de Hugo</i></a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese" target="_blank">Martin Scorsese</a>, 2011). Me cuesta trabajo decir
exactamente que percibí exactamente que me produjo una impresión
distinta a otras películas pero por momentos me olvidé desde que
estaba viendo una película en tres dimensiones, incluso a pesar de
las gafas. No faltan momentos de espectacularidad, entiendo que
tentadores para un director con juguete nuevo, pero me gustó la
sensación de que no te están recordando por fuerza la tecnología
empleada. Cuando tu ves una película sonora y en color no estás
siendo permanentemente consciente de que la película es en color y
tiene sonido. Es algo que va implícito, que asumes, y que luego cada
director puede darles a ambas cualidades un uso más o menos
expresivo. La segunda película que me ha hecho recordar el artículo
fue <a href="http://www.imdb.com/title/tt1454468/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><i>Gravity</i></a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Cuaron" target="_blank">Alfonso Cuarón</a>, 2013). Por una parte, <a href="http://www.imdb.com/title/tt1454468/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><i>Gravity</i></a>
visualmente no deja de ser un artefacto. Por otra parte, creo que
incluso puede haber dado un paso más en ese sentido. Aunque da la
sensación de que las intenciones no son muy distintas al resto de
películas, es decir, sumar espectacularidad a lo que vemos, Cuarón
parece intentar llegar a la máxima expresión de ello. La primera
secuencia, un solo plano de 25 minutos en que utiliza libremente los
360º en horizontal y en vertical no es solo una virguería técnica,
si no una virguería formal, en el sentido en que intenta, y en parte
consigue, hacerte partícipe de las condiciones particulares del
espacio empezando por la falta de esa gravedad que da título a la
película. En esa primera secuencia llegas a flotar. Una vez
empezamos a percibir el montaje la sensación se diluye. La película
no pierde la tensión e incluso aun nos encontramos algunos momentos
brillantes en los que la mezcla de suspense Hitchockiano y
espectacularidad formal alcanza momentos muy sobrecogedores. Pero ya
no tienes esa sensación de estar asistiendo a algo realmente
especial.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjve-SKm-Ho0E8HHjKLTBXkX4YsD8hkRUd7IGil73wbG9rN7VxaC47ZwCxR39uOoj_B5caZCZ8r_sUpmTLyx2NVv0RZ64MxTjmcmrrvWFJWLMMFoZpr_a1c-PeNMmKviPSJqRo5HqHhjBx8/s1600/gravity-movie-review-space-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjve-SKm-Ho0E8HHjKLTBXkX4YsD8hkRUd7IGil73wbG9rN7VxaC47ZwCxR39uOoj_B5caZCZ8r_sUpmTLyx2NVv0RZ64MxTjmcmrrvWFJWLMMFoZpr_a1c-PeNMmKviPSJqRo5HqHhjBx8/s1600/gravity-movie-review-space-2.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
Parece que <span id="goog_281629747"></span><a href="https://www.blogger.com/" style="font-weight: normal; text-decoration: none;">Werner Herzog<span id="goog_281629748"></span></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Wenders" style="font-weight: normal; text-decoration: none;" target="_blank">Wim Wenders</a> han intentado cosas también
en <a href="http://www.imdb.com/title/tt1664894/?ref_=fn_al_tt_1" style="font-weight: normal; text-decoration: none;" target="_blank"><i>La cueva de los sueños olvidados</i></a> (2010) y <a href="http://www.imdb.com/title/tt1440266/?ref_=fn_al_tt_1" style="font-weight: normal; text-decoration: none;" target="_blank"><i>Pina</i></a> (2011)
respectivamente, y quizás no debería escribir sobre el tema
faltándome obras de este calado que pueden resultar claves, pero me
da la sensación de que por mucho que estas u otras películas que me
falten por ver puedan aportar, faltan cosas para que el 3D desbanque
a las dos dimensiones, como parece debería ser lo lógico. Como ya
dije en el artículo anterior enlazado arriba, <b style="text-decoration: none;">el 3D es una obsesión
del cine desde la época de los Lumiere</b>, como lo fue el sonido o el
color. Si entendemos esta obsesión como el deseo de<u> acercar la
imagen lo máximo posible a la realidad vista por nuestros ojos</u>, en
cierto modo el cine, con respecto a la fotografía, es un avance
parecido. El color y el sonido correspondían a este deseo y entraron
en nuestras vidas con relativa facilidad. También es cierto que
asumimos como normales utilizaciones de los mismos con un nivel de
expresividad poco realistas. ¿Por qué no con el 3D? Algo parecido
ocurre con el uso del montaje, que en sí destroza esa idea de
realidad guiando tus ojos dónde el autor quiere. Pero ¿Qué le
aporta el montaje al 3D? ¿Qué le aporta el 3D al montaje? Quizás
uno de los problemas que le veo a esa posibilidad de asimilar las
tres dimensiones, tal y como están concebidas ahora, y aparte de ese
recordatorio constante del invento que son las gafas, son los tamaños
de plano. Al principio, en <a href="http://www.imdb.com/title/tt1454468/?ref_=fn_al_tt_1" style="font-weight: normal; text-decoration: none;" target="_blank"><i>Gravity</i></a>, cuando no hay cortes, el 3D
proporciona la que quizás es su mejor baza, la sensación de una
película en 360º. Tu te vas moviendo con los protagonistas, y como
a ellos, las cosas se te acercan desde delante o desde atrás, o se
alejan. <b>El espacio fílmico es tanto lo que está ante tus ojos como
lo que podría estar si te dieses la vuelta</b>. En ese sentido <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Cuar%C3%B3n" style="font-weight: normal; text-decoration: none;" target="_blank">AlfonsoCuarón</a> consigue algo parecido a guiar tu mirada sin usar el montaje.
Él decide en que dirección estás mirando, y decide cuándo te das
la vuelta. Cuando aparecen los cortes cuesta más trabajo asimilar
está sensación. Si de repente te aparece un primer plano, lo que
ves sólo se diferencia de las dos dimensiones es que existe un
relieve, pero no aporta sensaciones. De hecho no deja de ser un tanto
extraño ver una cabeza cortada y hacia fuera. Se ve el artificio y
sales de la película.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"> Quizás
al 3D todavía le falta su</span></span></span><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">
<a href="http://www.imdb.com/title/tt0022100/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">M, el vampiro de Dusseldorf</a>f </span></span></i><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">(1931,
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang" target="_blank">Fritz Lang</a>) y lo que supuso al uso del sonido, o su </span></span></span><i><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0033467/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">CiudadanoKane</a> </span></span></i><span style="font-style: normal;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;">(1941,
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles" target="_blank">Orson Welles</a>) respecto a sonido y perspectiva. O un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vincente_Minnelli" target="_blank">Vicente Minnelli </a>o
un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kurosawa" target="_blank">Kurosawa</a> que le aporten un nivel expresivo superior al invento
como hicieron ellos con respecto al uso del color. </span><b>Sigo preguntándome
si el cine en tres dimensiones puede salir del parque temático para
integrarse como un elemento formal más en otro tipo de películas</b><span style="font-weight: normal;">.
Si podría aportar algo en un drama europeo de autor, o en una
película social. Incluso si puede mejorar un gag en una comedia.
Algo que potencie la expresividad de una película sin necesidad de
fagocitarla. Ver qué podrían hacer un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Abbas_Kiarostami" target="_blank">Abbas Kiarostami</a> o un
</span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Apichatpong_Weerasethakul" target="_blank">Apichatpong Weerasethakul</a> con el 3D, que con
<a href="http://www.imdb.com/title/tt1588895/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><i>Uncle Boonmee who can recall his past lifes</i></a> (2010) sí me dio
la sensación de ser consciente de los 360º que puede englobar la
diégesis. Ver cómo se utiliza el invento como un recurso formal más
que ayude a la película y no como un fin en si mismo.</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Fotogramas al naturalhttp://www.blogger.com/profile/12188682432585725631noreply@blogger.com0